Avatud K-P 11.00-18.00 / Lai 17, 10133 Tallinn

Näitused 2017Eesti disaini püsiekspositsioonProjekt Ceramics and Its DimensionsVäljaspool muuseumiNäitusetaotlusPakkumisedNäitusetaotlusSaalide plaanidNäituste arhiiv

Näitused 2013

   

Alates aprillist 2013
Eesti disaini püsiekspositsioon
Esmakordselt on eesti disaini arengu ülevaade esitatud iseseisva ekspositsioonina. Muuseumi 3. korrusel saab näha olulisemaid arenguid ja nähtusi eesti disainiajaloos.

III korrus

Loe edasi »

 

25.05.2013-01.06.2014
Kunsti ja tööstuse vahel. Kunstitoodete Kombinaat

Kunstitoodete Kombinaat on huvitav nähtus Eesti nõukogude-aegses disainikontekstis mitmest aspektist: esiteks kuidas see ’komplekteeriti’, teiseks arvestades selle paiknemist argikeskkonna parendamise arutelude kontekstis ja kolmandaks vaadates kombinaadi positsiooni omamoodi kompromisspinnana kunsti ja tööstuse, tarbekunsti ja disaini vahel.

II korrus

Loe edasi »

   

07.12-23.02.2014
Klassikud. Mait Summatavet
Mait Summatavet on eesti disaini elav klassik, kelle aktiivne loominguline tegevus sai alguse juba 1960. aastate keskel. Ta on olnud üks järjekindlamaid eesti valgustikujundajaid ja loonud hulgaliselt nii märkimisväärseid avalike ruumide sisekujunduslahendusi kui ka näitusekujundusi. Selle kõrval on Summatavet on aastaid olnud seotud õppejõutööga, suunates aastakümneid eesti disainipilti kujunemist.

I korrus

Loe edasi »

 

06.12.2013-23.02.2014
COMPANY Aamu Song & Johan Olin. "Eesti saladused"
Company on disainiettevõte, mille on loonud Aamu Song ja Johan Olin. Nad töötavad kunstnike, disainerite ja produtsentidena ning peavad ka väikest poodi Salakauppa Helsinkis. Muude tööde kõrval on selle tandemi üheks läbivaks projektiks juba aastaid töötamine erinevate piirkondade kohalike traditsioonide ja teostajatega üle maailma. Seniste Soome, Belgia, Korea, Venemaa ja Vietnami kõrvale jõuab 2013. aastal ka Eesti. Siit leitud ideid ja nendega edasitöötamise tulemusi võib näha Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis.
Trepigalerii

Loe edasi » 
  

28.09-24.11.2013
KAAMOS. Eesti kaasaegne moekunst
Näituse eesmärgiks on koondada eesti moe paremik ning esitleda seda lavastuslikult ja stilistiliselt tervikliku näituse ning kataloogi kujul. See on esmakordne võimalus näha eesti moe paremikku nii suuremahulise ja tervikliku näituse raames. Muuseumi esimese korruse saalides esitletakse ligi 100 spetsiaalselt selleks näituseks valminud komplekti. Näitusel on eksponeeritud eri põlvkondade ja disainiesteetikate esindajad, kes kõik koondatud mänguliselt eesti kohavaimust inspireeritud vihmavarju alla. Näituse lõplik valik sünnib disainerite ja kuraator Tanel Veenre koostööna.
I korrus

Loe edasi »

 

28.09-24.11.2013

VIRVATULED
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ning ehte- ja sepakunsti osakonna magistrantide korraldatud lava-aksessuaaride näitus.
Tegemist on Eesti kaasaegse moekunsti näituse KAAMOS satelliitprojektiga.

Trepigalerii

Loe edasi »

 

21.06-22.09.2013
Taldrikud

Näitus on otseselt seotud professionaalse keraamikahariduse 90. aastapäevaga. Teatavasti on glasuuripealne ja -alune portselanimaal üks keraamika alaliike ja olnud erinevas mahus nii Riigi Kunstitööstuskooli kui ka praeguse Eesti Kunstiakadeemia õppeprogrammis. Sellest tulenevalt on Eestis olemas professionaalsete portselanimaalijate põlvkonnad koos oma ala eredate esindajatega.

Kummatigi ei ole näituse eesmärgiks keskenduda üksikisikutele, vaid anda terviklik ülevaade selle tehnika arenguteedest ning kulgemistest läbi ajavoolu ja -vaimu, mis omakorda väljendub kunstnike ainukordses loomingus.

Trepigalerii

Loe edasi »

 

18.05-15.09.2013
Käsikäes. 90 aastat keraamikaharidust Eestis

2013. aastal täitub 90 aastat ajast, mil Eestis on olnud võimalik saada professionaalset keraamikaharidust.
Pikk tee on läbitud nii õpetajatel kui ka õpilastel.
Eesti Kunstiakadeemia keraamikaosakonna eestvõttel on keraamikutel sel puhul võimalus ETDM-i I korruse kahte saali välja panna esinduslik kogum eesti keraamikat.
Ent tegu pole siiski pelgalt näitusega eesti keraamikast läbi aegade.
Näituse kuratoorium otsustab, kuidas võiks kõige paremini ja huvitavamalt portreteerida 90 aasta jooksul ilmnenud paljusid eripalgelisi kooslusi ÕPETAJA ja ÕPILANE.
Mitmedki kunagistest õppureist esinevad ka ise õpetajarollis.

I korrus

Loe edasi »

 

13.04-09.06.2013
Out and About. Artists O
Näitusel pealkirjaga "Out and About" astuvad oma töödega üles kuus kunstnikku: Saana Murtti (sünd. 1974), Silja Puranen (sünd. 1961), Tytti Korin (sünd. 1974), Katja Kotikoski (sünd. 1973), Leena Illukka (sünd. 1962) ja Laura Kärki (sünd. 1978). Kõik nad kuuluvad kunstnike enda algatusel loodud rühmitusse Artists O, mis koondab praegu tarbekunsti vallas tegutsevaid Soome kunstnikke. Tegemist on eri kunstivaldkondade esindajatega, kes oma kriitiliste ja sõltumatute valikutega annavad edasi Soome nüüdisaegse tarbekunsti suundumusi. Näituse pealkiri viitab nii kodust eemal, välismaal viibimisele kui ka kunstiteoste mitmekülgsusele ning mitmesuguste kunstivormide ja kunsti erinevate määratluste vahel sõeluvate nüüdisaegsete tarbekunstnike rollile.

Trepigalerii

Loe edasi »

 

 23.02-28.04.2013

MÕTLE JÄRELE: uus Ladina-Ameerika ehe
Esimesel tänapäeva Ladina-Ameerika ehtekunsti näitusel Euroopas tutvustavad 23 riigi kunstnikku oma 80 uut tööd, mis lähenevad ehtekunstile ebatavalistest vaatenurkadest.

Pärast edukat ringreisi Ameerika Ühendriikides, kus näitus „Think Twice: New Latin American Jewelry”oli avatud New Yorgi Kunsti- ja Disainimuuseumis, on seda nüüd võimalik vaadata Eestis. Ehetel on Ladina-Ameerika ajaloos alati olnud tähtis koht. Ladinaameeriklaste suhted ehetega on alati olnud sügavad ja keerukad – alates ehete jõuliselt rituaalsest, müstilisest ja sümboolsest otstarbest Kolumbuse-eelsel ajastul kuni tänapäeva Mehhiko uimastikartellide liikmete küllusliku toretsemiseni. Ladina-Ameerika ehtekunstnike uus põlvkond on huvitatud nende suhete tundmaõppimisest.

„Uut Ladina-Ameerika ehtekunsti tuleb mõista selle kaudu, mis ta on, mitte selle kaudu, mida ta ei ole,” seletab kuraator Valeria Vallarta Siemelink. „Ehtekunst kui kunstiliik ei ole Ladina-Ameerikasse lääneriikidest sissetoodud kontseptsioon, vaid äärmiselt tundlik ja mitmekesine looming. Selle juured on piirkonna ainulaadses ajaloos ning nüüdisaja uskumatult kirevas ühiskonnapildis, mida tuleb vaadelda Ladina-Ameerika kultuuri puhul nii tüüpiliste eelarvamuste ja stereotüüpideta.”

Näitus „Mõtle järele” on üles ehitatud kolme omavahel lõdvalt seotud rühmana, mille eesmärk ei ole luua ranget liigitamissüsteemi, vaid pigem püüda seda ulatuslikku ja mitmekesist kunstiteoste valikut mõtestada. Paljud kollektsiooni kuuluvad tööd sobiksid vabalt mitmesse rühma korraga. Tervikuna peegeldab kollektsioon kontinendi ajaloolist arengut, kultuuride virr-varri ning ühiskondlik-poliitilisi realiteete, mis on kõik pidevas muutumises.

I korrus

Loe edasi »

 

28.02-28.04.2013

Marimekko. Disain. Soome
Soome tuntuima tekstiilitootja näitus "Marimekko. Disain. Soome" koosneb suurest valikust Marimekko trükikangastest, riide- ning tarbeesemetest. Ekspositsioon jaguneb temaatiliselt erinevatesse osadesse, hõlmates Marimekko 60-aastase ajaloo erinevad etapid alates selle loomisest, rahvusvahelise menu saavutamisest kuni tänapäevase uue ajastu loomiseni välja.

Marimekko meeldejäävate mustritega kangaid kasutatakse nii sisekujunduses kui rõivadisainis ning ilma liialdamata võib öelda, et Marimekko on leidnud tee igasse soome kodusse, olles kahtlemata üks tuntumaid Põhjamaade tekstiili- ja disainiettevõtteid, mis on aastakümneid hoidnud Soomet disainimaailma tähtede hulgas. Marimekko disainerite suurepärane meeskond on suutnud tuua oma unikaalse nägemuse ning käekirja moe- ja disainimaailma.

Näituse on koostnud Helsingi Disainimuuseum. Näitus eksponeeritakse Eestis koostöös Soome Instituudiga ja sellega kaasnevad loengud, ringkäigud kunstnikega, siiditrüki töötoad ning haridusprogramm. Näitus saab teoks Soome Haridus- ja kultuuriministeeriumi kultuuriekspordi toel.

II korrus

Loe edasi »

 

 23.02-07.04.2013

Hallide aegade kirgas sära: Tarbeklaas 1940-1960
Näitus eesti klaasitootja Tarbeklaas varaste aastate toodangust. Tarbeklaas loodi nõukogude aja alguses peale Johannes Lorupi klaasivabriku natsionaliseerimist 1941. aastal. Selle perioodi toodangust ja kujundajatest on siiani teada üsna vähe. Puudusid kataloogid, 1953. aastal asus sinna kunstnikuna tööle Helga Kõrge. Eristavad on näiteks Maks Roosma kavandatud tuhatoosid ja Helga Kõrge kausid. Abivahendiks Tarbeklaasi toodangu määramisel on olnud säilinud fotod, aga ka järjepidevus. Nimelt on nii mõnigi Lorupi aegne klaasivorm püsinud tootmises veel pikki aastaid pärast sellenimelise vabriku kadumist. Teada on ka tõsiasi, et 1940-50. aastatel tehti Tarbeklaasis mitmeid üleliiduliste vormide ja lihvidega esemeid.
Trepigalerii

Loe edasi »

 

24.11.2012-03.02.2013

Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal „KOGUMISE KUNST"

Tallinna rakenduskunsti triennaali eesmärk on pakkuda uut, aktuaalset ja ootamatut fookust, mille abil lähemalt vaadelda nüüdisaegseid tarbekunsti- ja disainipraktikaid võimalikult laial skaalal. Triennaal rahvusvahelise kunstisündmusena elavdab ja hoiab värskena ka kohalikku kunstipilti. Igal triennaalil on uus formaat ja teema. Põhinäituse laiendusena toimub teema lahtimõtestamiseks ja selgitamiseks hulgaliselt lisaüritusi. Alates 1997. aastast on triennaal rahvusvaheline, tarbekunsti ja disaini tutvustamisele keskendunud kunstisündmus. Seekordse triennaali põhinäituse kuraator on Love Jönsson (Rootsi)
I-II korrus

 

24.11.2012-03.02.2013

Marit Ilison
70 puuvillast kitlit / 70 Cotton Smocks. 2008–2011

Projektis „70 Cotton Smocks“ (70 puuvillast kitlit) tegeleb autor ümbritsevast keskkonnast pärit väärtuste ja infomüra omastamise temaatikaga, siin on põimunud nostalgia, mälestused, stereotüüpsed mõttemallid ning autori isiklikud eneseotsingud ja vaated elu olemusele. Projekti füüsiliseks väljenduseks on 70 ükshaaval käsitsi värvitud puuvillast kitlit gradatsioonis valgest küllastunud tumelilla toonini.

Kittel on üks lihtsaim vormirõivas (laborites, meditsiiniasutustes, kõrgmoemajade ateljeedes), seda selga pannes võetakse endale roll, millega kaasnevad teatud vaated ning positsioon ühiskonnas. Kittel kui objekt sümboliseerib nii igapäevaseid kui ka pikemaajalisi ümbruskonnas levivaid mõttevorme, väärtushinnanguid ja infomüra, millest me end nii tahtlikult kui ka tahtmatult mõjutada laseme.
Moekunstnikuna heidab Marit Ilison projekti liikuva esitlusega kriitilise pilgu moeshow kui aktsiooni ja kollektsiooni kui objekti olemusele. Vaataja meele ja tajuga mängides tõstatab ta küsimuse, kas kõik on nii, nagu seda näeme.

„70 puuvillast kitlit” performance’it on varem esitletud moe- ja kunstietendusel MOMENT Tallinnas ning nüüdisaegset eesti kunsti tutvustaval festivalil BIO EST New Yorgis.

Trepigalerii