Avatud K-P 11.00-18.00 / Lai 17, 10133 Tallinn

Näitused 2017Eesti disaini püsiekspositsioonProjekt Ceramics and Its DimensionsVäljaspool muuseumiNäitusetaotlusPakkumisedNäitusetaotlusSaalide plaanidNäituste arhiiv

Näitused 2012

 

24.11.2012-03.02.2013

Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal „KOGUMISE KUNST"

Tallinna rakenduskunsti triennaali eesmärk on pakkuda uut, aktuaalset ja ootamatut fookust, mille abil lähemalt vaadelda nüüdisaegseid tarbekunsti- ja disainipraktikaid võimalikult laial skaalal. Triennaal rahvusvahelise kunstisündmusena elavdab ja hoiab värskena ka kohalikku kunstipilti. Igal triennaalil on uus formaat ja teema. Põhinäituse laiendusena toimub teema lahtimõtestamiseks ja selgitamiseks hulgaliselt lisaüritusi. Alates 1997. aastast on triennaal rahvusvaheline, tarbekunsti ja disaini tutvustamisele keskendunud kunstisündmus. Seekordse triennaali põhinäituse kuraator on Love Jönsson (Rootsi)
 

24.11.2012-03.02.2013

Marit Ilison
70 puuvillast kitlit / 70 Cotton Smocks. 2008–2011

Projektis „70 Cotton Smocks“ (70 puuvillast kitlit) tegeleb autor ümbritsevast keskkonnast pärit väärtuste ja infomüra omastamise temaatikaga, siin on põimunud nostalgia, mälestused, stereotüüpsed mõttemallid ning autori isiklikud eneseotsingud ja vaated elu olemusele. Projekti füüsiliseks väljenduseks on 70 ükshaaval käsitsi värvitud puuvillast kitlit gradatsioonis valgest küllastunud tumelilla toonini.

Kittel on üks lihtsaim vormirõivas (laborites, meditsiiniasutustes, kõrgmoemajade ateljeedes), seda selga pannes võetakse endale roll, millega kaasnevad teatud vaated ning positsioon ühiskonnas. Kittel kui objekt sümboliseerib nii igapäevaseid kui ka pikemaajalisi ümbruskonnas levivaid mõttevorme, väärtushinnanguid ja infomüra, millest me end nii tahtlikult kui ka tahtmatult mõjutada laseme.
Moekunstnikuna heidab Marit Ilison projekti liikuva esitlusega kriitilise pilgu moeshow kui aktsiooni ja kollektsiooni kui objekti olemusele. Vaataja meele ja tajuga mängides tõstatab ta küsimuse, kas kõik on nii, nagu seda näeme.

„70 puuvillast kitlit” performance’it on varem esitletud moe- ja kunstietendusel MOMENT Tallinnas ning nüüdisaegset eesti kunsti tutvustaval festivalil BIO EST New Yorgis.

 

15.09-04.11.2012

"Klassikud". Rein Mets

Rein Mets lõpetas kunstiinstituudi 1971. aastal ning temast sai järgnevate aastakümnete üks omanäolisemaid ja jõulisemaid ehtekunstnikke. Mets oli kui erandlik ning sõltumatu üksikkulgeja, tema tegevus kehtivate arusaamade vaidlustajana oli tõhus ja ootamatu, tekitades senistes väärtushinnangutes segadust. Keskseks sümboliks kunstniku loomingus on figuur - valu, rõõmu, joobumuse, armastuse väljendaja. See ei kehti üksnes ehte puhul, vaid laieneb nii seinaplaatidele kui skulpturaalsetele objektidele. Rein Metsa kollektsioon muuseumikogus on arvuliselt suur, ent sellest märkimisväärsem on tema loomingu väärtus eesti kunstiajaloos.

I korrus

 

30.06-04.11.2012

"Moderniseerimine. Balti kunst, arhitektuur ja disain 1960.-1970. aastatel".
Elav mälestus Nõukogude-aegsest kunstist, arhitektuurist ja disainist Baltikumis on muutumas ajalooks. Baltikumi nähti tollases Nõukogude Liidu kontekstis sageli meenutuse või osana millestki läänelikust, omamoodi sisevälismaana. Baltikumi kohvikute ja restoranide, mereäärsete sanatooriumide, uute elamupiirkondade ja avalike hoonete kujundus ning arhitektuur eristus selgelt piirkondlikuna muutudes legendaarseks.
Eriti populaarseks muutusid esemed, mis sümboliseerisid mugavust argielu tasandil: läti raadiod, eesti valgustid, leedu kaasaskantavad telerid, Baltikumi tarbekunst ja suveniirid ja palju muud.
Näitus koosneb neljast osast, käsitledes avaliku ruumi (linn) ja privaatse ruumi (kodu) moderniseerimist, disaini levikut (tööstuskunst) ja tarbimise ning elustiiliga (vaba aeg) seotud aspekte Baltikumis.
II korrus

 

18.07.-04.11.2012

"ORTO 1932-2012. Ajalugu pakendites"

Tänavu tähistab oma 80. tegutsemisaastat Eesti pikima ajalooga kosmeetika ja kodukeemia tootmisega tegelev ettevõte Orto.

Orto alustas 1932. aastal pesuseebi, -sooda, vankrimäärde tootmisega, 1937. aastal lisandusid sortimenti juba ka parfümeeria ja kosmeetikakaubad. Nõukogude-aegne tegutsemine avas märkimisväärselt suurema turu, tootevalik kasvas aasta-aastalt ja töötajate hulk ulatus kõrgajal 799-ni. Lisaks tarbekeemiale hakati tootma ka aluminiumtuube, plastikdetaile ja eksperimenteeriti plastikmööbliga.

On märkimisväärne, et Ortol on õnnestunud säilitada oma olemasolu tõsiseltvõetava ettevõttena tänaseni. Täna on Orto Eesti juhtiva kosmeetikatootjana liikumas nö „rohelise“ trendiga, muutes oma tooteid

järjest looduslikumaks.


28.07-04.11.2012

"Ääremärkused". Miniraamatud

Ääremärkused e. marginaalia on raamatu lehe äärtele käsitsi kirjutatud mõtted ja kommentaarid – see on lugeja tagaside või dialoog autoriga. Iga bibliofiil teab, et sageli on just need käsitsi kirjutatud märkused, mis annavad raamatule isikupära, palju olulisemad kui tekst ise. Joonistused ja lood, mis on raamatu lehtedel jäädvustatud, kajastades inimese elus olulisi seiku, omandavad kokku köidetuna ja hoolikalt säilitatuna veelgi suurema väärtuse.
Näitusel on välja pandud väikesemõõdulised tööd, mille kõrgus ja laius ei ületa 15 cm. Iga kunstnik võis ise valida, mida ta köidab – see võis olla nii kirjastuse poolt välja antud trükis kui ka kunstnikuraamat või hoopis valgete lehtedega raamatuplokk.
Väike formaat ei ole teinud kunstnikele ülesannet lihtsamaks vaid vastupidi – see nõuab suuremat täpsust ja süvenemist ning juveliiri peenust, et idee materjalis mõjuvalt edasi anda. See toob ilmekalt esile köitja tehnilised ja kunstilised oskused.
Trepigalerii

 

30.06-02.09.2012
"Me metamorfne tulevik. Disain, tehniline esteetika ja eksperimentaalne arhitekuur Nõukogude Liidus 1960-1980".
Näitus uurib 1960.-1970. aastatel esile kerkinud visionäärset nõukogude arhitektuuri ja disainipraktikat, mis seadis endale eesmärgiks uue ideaalse elukeskkonna loomise. See keskkond pidi olema paindlik, kergesti muudetav ja reguleeritav vastavalt kasutaja vajadustele, toetuma uusimatele tehnoloogilistele lahendustele ning mõtestama nii ümber ka seal tegutseva inimese.
I korrus

 

21.04-17.06. 2012
SISU JA VORM I. Kaasaegne Eesti graafiline disain 2001–2011
Näitusel eksponeeritakse põhiliselt kultuurivaldkonnas tegutseva noorema põlvkonna Eesti graafiliste disainerite loomingut. Need on aktiivsed vabakutselised disainerid, kes alustasid oma karjääri uue sajandi alguses. Näitus vaatab tagasi nende kümne aasta tegemistele.
I korrus, 2. saal

 

21.04-17.06. 2012
Kärt Ojavee. "UUO. (Undefined Useful Objects). Määratlemata kasulikud objektid"
Ligi kümme aastat interaktiivsete, n-ö "tarkade” tekstiilide arendamisele keskendunud kunstniku ja disaineri, Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Tehnikaülikooli biorobootika keskuse doktorandi isiknäitus.
Näitusel on väljas nii installatiivseid avalikesse ruumidesse mõeldud tulevikukontseptsioone kui ka toodetena juba saadaval olevaid aktiivseid või interaktiivseid objekte. Lisaks installatsioonidele saab süveneda ka tööde valmimise protsessi kajastavasse väljapanekusse, mida ilmestavad materjaliproovid, selgitavad tekstid ja fotod.
Kõiki töid saab katsetada näitusekülastaja, kes tagasiside abil asjade edasisesse arengusse ka oma panuse võib anda.
I korrus, 1. saal

 

01.06-22.07.2012
ALFREDO GIOVENTÙ (Itaalia). PANTEOFONIA - LOODUSE AJAD JA RÜTMID
Alfredo Gioventù (1952) on keraamik, skulptor ja installatsioonikunstnik ühes isikus, kellel on taskus ka itaalia kirjandusajaloo diplom. Ta on aastaid tegelenud õppejõuna erinevates kunstiõppeasutustes. Viimase kahekümne aasta jooksul on ta uurinud kõrgkuumuskeraamika tehnilisi võimalusi. Arendanud grès tehnika väljendusvahendeid imiteerib ta oma loomingus Liguuria rannakivide vorme. Ta on uurinud looduse rütmide ja joonte semiootikat ja avaldanud sellel teemal uurimustöid. Alfredo Gioventù väliselt lihtne, puhas ja esteetiline keraamiline vorm on vaba liigsest detailist ja soovist olla ilus, uhke või väljapaistev. Tema keraamika on aja peegeldus kivis.
Trepigalerii

 

24.03-28.05.2012
"Läheb järjest kiiremaks?" Klaasikunstnik Rait Prääts
Kunstnik on pikka aega otsinud võimalusi teoste loomiseks, kus samal ajal esineksid nii maali, joonistuse kui ka skulptuuri tunnused. Tundub, et tänu klaasile selline süntees osutubki reaalseks.
Tulevasel näitusel on põhiliselt kujutatud inimesi liikumises ja askeldustes, samal ajal uurides, et kas neil läheb järjest kiiremaks.
Trepigalerii

 

11.02-07.04.2012
Kaunase tekstiilibiennaal REWIND HISTORY
Kaunase 8. tekstiilibiennaali näitus „Rewind History” keskendub kaasaegse kunsti tutvustamisele tekstiilikunsti kaudu. Tööstuslikel Jacquard telgedel kootud tõlgendused Leedu 20. sajandi kunstnike teostest toovad vaatajani "lühikese leedu kunstiajaloo".
I korrus, 1. saal

 

11.02-07.04.2012
Eesti kaasaegne klaasikunst
Eesti klaasikunstnike uuemate tööde esitlus, mis esmakordselt oli väljas Saksamaal, Gernheimi klaasimuuseumis ja seejärel Soomes, Riihimäe klaasimuuseumis ning jõuab esmakordselt ja uute töödega täiendatult Eesti publiku ette. Professionaalsete tehniliste oskuste kõrval on paljudel kunstnikel rõhutatult oluliseks saanud teoste sisu ja sõnum. Teemad on nii globaalsemalt filosoofilised kui sügavalt isiklikud; lahendused erilised ja erinevad. Näituse staarmaterjali klaasi kõrval astuvad üles puit, metall, foto, video, led-valgused, liikumisandurid jms.
I korrus, 2. saal

 

21.01-18.03.2012
Mall Mets. "Talvepidu"
Mall Mets on oma värvirikka loominguga alati eristunud eesti nahakunsti traditsioonilisest taustast. Nii popkunstile omast kujundikeelt kui rahvuslikku sümboolikat oma pikal loometeel kasutanud kunstnik, eksponeerib muueumi galeriis viimastel aastatel aplikatsioonitehnikas valminud nahkvaipu.
Trepigalerii